Im Mai 1758 fand die erste Vorstellung im Ludwigsburger Schlosstheater statt.
Das Schlosstheater Ludwigsburg ist aus mehreren Gründen von großer Bedeutung. Es umfasst eine größtenteils im Original erhaltene Bühnenmaschinerie aus der Mitte des 17. Jahrhunderts, einen 1811 in klassizistischen Formen umgestalteten Zuschauerraum und einen stattlichen Fundus historischer Bühnendekorationen. Bei einer Tagung rücken die Staatlichen Schlösser und Gärten in Zusammenarbeit mit der Schola Cantorum Basiliensis und der Universität Mainz den außergewöhnlichen Dekorations-Bestand ins Zentrum.
Die Elysischen Gefilde zählen zum Fundus des Schlosstheaters.
Die Tagung gliedert sich in vier Sektionen: Nach einer Begrüßung durch Patricia Alberth, Geschäftsführerin der Staatlichen Schlösser und Gärten, sowie von Grußworten der Kooperationspartner folgt eine Einführung ins Thema durch Holger Schumacher. Im Anschluss beginnt die erste Sektion, die sich dem Ludwigsburger Fundus und seiner Entwicklung widmet: Dabei geht es unter anderem um Bestand und Restaurierung sowie die Pleinair-Bühnenbilder des 18. Jahrhunderts. Ein Festvortrag mit Stehempfang schließt den ersten Abend ab.
Die Bühnentechnik des Schlosstheaters stammt aus dem 18. Jahrhundert.
Die zweite Sektion startet am Freitagmorgen: Expertinnen und Experten aus Tschechien, Schweden, Frankreich und der Schweiz geben Einblicke in den europäischen Kontext des Theaterwesens im 18. und 19. Jahrhundert. Am Nachmittag beginnt die dritte Sektion, bei der die Gestaltungsparameter im höfischen Bühnenwesen in den Blick genommen werden: Neben anderem werden das Opernrepertoire und die Schauplätze in den Nebentheatern von Herzog Carl Eugen und Kurfürst Carl Theodor beleuchtet.
Das Schlosstheater im Residenzschloss ist bis in Details durchdacht.
Die vierte und letzte Sektion thematisiert die Bühnendekoration im Kontext historisch informierter Aufführungspraxis. Die Produktion der Bühnenbilder für das Stück „Demofoonte“, die Gemälde von Johann Oswald Harms, die Verwendung des szenischen Raums und die Entstehung des Bühnenbilds für La Critica – die Oper wird 2026 / 2027 in Ludwigsburg und Basel aufgeführt – stehen im Fokus. Eine Round Table-Diskussion zur Nutzung historischer Spielstätten und Ausstattungsbestände rundet den wissenschaftlichen Teil der internationalen Tagung ab.
14.00 Uhr Die Pleinair-Bühnenbilder des 18. Jahrhunderts im Ludwigsburger Fundus. Datierungen, Zuschreibungen, künstlicher Kontext: Holger Schumacher, Karlsruhe
14.45 Uhr Jean-Nicolas Servandoni ou le pouvoir du décor: Michèle Sajous D’Oria, Bari
15.30 Uhr Kaffeepause
16.00 Uhr „Auch zum allgemeinen Gebrauche sehr passend […]“. Die Interieur-Bühnenbilder des Ludwigsburger Dekorationsfundus im Kontext der Theaterpraxis des frühen 19. Jahrhunderts: Christine Hübner, Leipzig
16.45 Uhr Feuerwerk, Maschinerieschneider und Lampist. Backstage-Arbeiter*innen im frühen 19. Jahrhundert in Stuttgart (ca. 1800–1840): Hanna Eßler, Zürich / Annette Kapeller, Bern
18.30 Uhr Snackpause
19.00 Uhr Festvortrag mit anschließendem Stehempfang: Vom Neckar zur Seine und retour – Bühnenbilder à la mode um 1800: Andreas von Hülsen-Esch, Düsseldorf
Freitag, 15. Mai
08.30 Uhr Öffnung Tagungsbüro
Sektion 2: Europäischer Kontext
09.00 Uhr The Stage Decoration Collection at the Česky Krumlov Castle Theatre – History, Inventory, Restoration and Use: Jiři Bláha, Český Krumlov
09.45 Uhr Preserving a Unique Collection of 18th Century Stage Scenery. Insights from the Drottningholm Court Theatre: Åsa Tillman, Stockholm
10.30 Uhr Kaffeepause
11.00 Uhr Die Bühnendekoration des Théâtre de la Reine im Trianon: verlorene Kreationen des 18. Jahrhunderts, Erbe des 19. Jahrhunderts und zeitgenössischen Präsentation: Raphaël Masson, Versailles
11.45 Uhr Der Fundus des Teatro de le Sane in Feltre im Kontext der Bühnendekorationskunst an italienischen Provinztheatern in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Raphaël Bortolotti, Lausanne
12.30 Uhr Snackpause
Sektion 3: Gestaltungsparameter im höfischen Bühnenwesen
14.00 Uhr Was spielte man auf dem Lande? Opernrepertoire und Schauplätze in den Nebentheatern von Herzog Carl Eugen von Württemberg und Kurfürst Carl Theodor von der Pfalz: Helena Langewitz, Bern / Mainz
14.45 Uhr Orti – Giardini – Boschi: Naturszenerien auf den Opernbühnen Bayreuths und Stuttgarts (1740–1755): Andrea Zedler, Augsburg
15.30 Uhr Kaffeepause
16.00 Uhr Bühnendekoration im Spiegel der Libretti zu den Opern Niccolò Jommellis am württembergischen Hof: Klaus Pietschmann, Mainz
16.45 Uhr »La richesse, l’élégance, la variété et la perfection du costume« – Louis-René Boquet, dressing the spectacles of Duke Carl Eugen Württemberg: Petra Zeller Dortlačivolá, Basel
18.00 Uhr Musikalische Bühnenwandlung im Schlosstheater
Samstag, 16. Mai
08.30 Uhr Öffnung Tagungsbüro
Sektion 4: Bühnendekoration im Kontext historisch informierter Aufführungspraxis
09.00 Uhr Zwischen Zwang und Kreativität: Innocente Colomba und die Produktion der Bühnenbilder für Demofoonte, Stuttgart 1764: Martina Papiro, Basel
09.45 Uhr Octavia, Hamburg 1705 / Boston 2025: Learning from the Drawings of Johann Oswald Harms: Alexander McCargar, Wien
10.30 Uhr Kaffeepause
11.00 Uhr The Use of Scenic Space on the Baroque Opera Stage: Deda Cristina Colonna, Basel
11.45 Uhr Das Entstehen des Bühnenbildes für La Critica, Basel und Ludwigsburg 2026 / 2027: Marianna Helen Meyer, Basel / Andreas Wenger, Basel
12.30 Uhr Kaffeepause
13.00 Uhr Round Table: Die Nutzung historischer Spielstätten und Ausstattungsbestände. Chancen, Risiken, Erfahrungen, Desiderate: Schola Cantorum Basiliensis, Johannes Gutenberg-Universität Mainz, Ludwigsburger Schlossfestspiele, Vermögen und Bau Baden-Württemberg, Staatliche Schlösser und Gärten Baden-Württemberg
ca. 13.30 Uhr Ende der Tagung / Möglichkeit zur Besichtigung von Schloss Ludwigsburg oder Schloss Solitude, Stuttgart (eigene Anreise)
